揭阳玉雕沃土上的师承之路
广东揭阳，是中国玉雕产业的重镇，尤其是翡翠加工领域，素有「中国玉都」之誉。加龙便生长在这片玉雕沃土之上。
他师从著名美术大师张炳光，在张炳光工作室系统学习传统工艺美术与翡翠雕刻技法。张炳光是翡翠雕刻领域的代表性人物，以严谨的创作态度与深厚的艺术功底著称。在名师门下，加龙不仅习得了扎实的雕刻基本功，更继承了师父对待玉石的那份敬畏——每一块料子都要反复审读，每一道工序都不可草率。
这段师承经历，为加龙日后的艺术风格定下了底色：技艺上守正，态度上谦逊，创作上求精。
花鸟与山水：两条创作主线的双重境界
加龙的创作有两条清晰的主线：花鸟牌与山水牌。
花鸟题材中，他尤擅梅兰竹菊「四君子」。梅的傲骨、兰的幽雅、竹的清劲、菊的淡泊，在他的刀下化为翡翠上可触可感的质感与气韵。他善于利用翡翠的天然色泽分布，让花瓣的浓淡、枝叶的走向与材质本身浑然天成，既精致典雅，又不失文人意趣。
山水牌则是另一重境界。他将层峦叠嶂、烟波浩渺的山川意境浓缩于方寸之间，通过深浅浮雕的层次变化，营造出咫尺千里的空间感。两条主线一工一写、一近一远，共同构成了加龙玉雕艺术的完整面貌，均达到较高的艺术水准。
因材施艺与巧色巧雕：唤醒玉石的内在生命
如果说题材是加龙的「面子」，那么「因材施艺」便是他的「里子」。
翡翠原料千差万别，颜色、纹理、种水各不相同。加龙的过人之处，在于他从不勉强材料服从预设图样，而是根据每块翡翠的天然性质与颜色分布进行针对性设计。巧色巧雕，是他最擅长的手法——将翡翠上的色斑、俏色转化为作品中的点睛之笔，让天然的「瑕疵」化为艺术的优势。
这一切，源于他一个朴素而深刻的信念：「每一块玉石都是有生命的，要将玉石的思想和活力表现出来。」在加龙看来，玉雕创作不是雕刻师对材料的单向征服，而是一场对话——读懂玉石的脾性，顺应它的纹理，唤醒它内在的生命力，最终让作品成为玉石与人共同完成的表达。多年以来，他的作品在业内和藏家中口碑良好，屡获行业大奖。
倾听玉石的明白人
加龙的创作哲学，用一句话概括便是：先倾听，再动手。
这看似简单，实则极难。它要求创作者放下「我」的执念，去理解「物」的本性；要求在动刀之前，先做一个耐心的观察者与倾听者。这种「先明白材料、再成就作品」的自觉，与明人堂所推崇的「明白人」精神一脉相承——明白人不是急于表达的人，而是先懂得尊重与理解的人。当一块翡翠在加龙手中化作一枝寒梅、一抹远山，那不仅是技艺的胜利，更是一个明白人读懂了另一颗「心」的证明。玉有生命，人有明觉，二者相遇，方成佳作。